Meine Bilder stellen Interaktionen dar. Meine Texte beschreiben sie.

Ich habe eine Vorliebe für das Beobachten und Beschreiben von Begegnungen aller Art. Sei es zwischen Menschen, oder Atomen und Molekülen. Die Energie, die diesen Austausch umgibt, ist das, was ich in meinen Bildern darstelle.

Ich habe einige Jahrzehnte als Chemiker gearbeitet und habe Interaktionen auf molekularer Ebene erlebt, und als Mensch habe ich natürlich täglich mit Menschen zu tun. Vielleicht ist das einer der Gründe, warum ich in “Strings” male. Sie ähneln meiner Vorstellung von Energie am meisten.
Ein weiterer, sehr tiefer Grund, warum ich so male, wie ich es tue, ist, dass ich in den vielen Jahren, in denen ich unter den Eingeborenen Australiens gelebt habe, ihre Techniken erlernt und ein tiefes Verständnis für ihre Art, die Welt wahrzunehmen, gewonnen habe. Diese unterscheidet sich erstaunlich von unserer Sichtweise, unserem Bewusstsein.

Ich habe das Gefühl, dass wir etwas verloren haben; dass wir die Fähigkeit verloren haben, die Energie zu sehen, die die Dinge umgibt. Ich möchte den Menschen helfen, diese Fähigkeit wiederzuerlangen, damit wir wieder erkennen können, was wichtig ist und was als launisch oder frivol verworfen werden kann.

In meinen Gemälden versuche ich, verschiedene Stadien der Umarmung und verschiedene Formen der Verbindung darzustellen, daher unterscheide ich meine Bilder, einige sind intimer, während andere eher zurückgezogen wirken.

Einige meiner Bilder können als ziemlich erotisch interpretiert werden, da einige der Umarmungen halbmenschliche Formen annehmen.
In anderen Gemälden (z. B. Event Horizon) erforsche ich den Kontrast von Schwarz und Weiß in Kombination mit Farben, die gleichbleiben, und schaffe so eine Erfahrung, in der die Farben mit wechselnden Hintergründen kontrastieren. So interagieren die “Strings” nicht nur mit sich selbst, sondern auch mit zwei Hintergründen, die wiederum in einer starken Form zusammenarbeiten.

Ich male meist auf gerahmte Leinwände, die ich in einem langwierigen Prozess vorbereite, damit sie relativ gleichmäßig sind. Der Grund dafür ist, dass mein Bild dann fast so aussieht, als wäre es gedruckt worden, was die Mystik noch ein wenig verstärkt. Bei diesem Prozess wird eine Schicht aus glattem Textil auf die Leinwand geklebt, die von Natur aus sehr grob ist, und dann folgen viele Schritte des Malens, Schleifens, erneuten Malens, Nassschleifens und, je nach Ergebnis, noch mehr Malens. Aber sobald der Hintergrund vorbereitet ist, fange ich an zu malen!

Meine Fotos sind Momentaufnahmen welche ich durch Software so gestalte, daß der Mittelpunkt noch weiter hervorgehoben wird.

In meinen Büchern geht es um Menschen, die anderen Menschen begegnen und/oder mit surrealen oder überraschenden Situationen konfrontiert werden, oft an tropischen Orten, da ich viele Jahre in der Nähe des Äquators gelebt habe.

 Einige meiner Geschichten tragen natürlich autobiografische Züge, andere sind eine Reflexion über meine Zeit an Orten wie Bangkok und Mumbai (damals noch Bombay). Mumbai war zunächst ein Schock für mich, auch wenn ich zuvor andere Entwicklungsländer besucht hatte. Aber die Menschen, die Hitze, die niedrige Moral und die endemische Korruption in Kombination mit dem Kastensystem, das für einen Außenstehenden auf allen Ebenen schlichtweg schrecklich und falsch erscheint, inspirierten mich dazu, darüber zu schreiben, wenn auch nur aus meiner deutschen, bürgerlichen Perspektive.

Ich hoffe, dieser Einblick gibt Ihnen eine Vorstellung von meinen Beweggründen und Techniken. Danke für Ihre Zeit! feel free to contact me via mail (at) hansfrankwohlrab.com